„Chopin w Antoninie” – VII Festiwal Polskiego Radia oraz Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu

„Chopin w Antoninie” – VII Festiwal Polskiego Radia
oraz Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu
Chopin i jego przestrzenie wyobraźni
 
W dniach 14.04 – 19.04. 2026 Polskie Radio oraz Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu zapraszają na VII Festiwal „Chopin w Antoninie”. Motto festiwalu, zorganizowanego we współpracy z Towarzystwem im. Fryderyka Chopina brzmi: Chopin i jego przestrzenie wyobraźni.
 
Sześć festiwalowych dni wypełni seria niezwykle atrakcyjnych koncertów w Pałacu Myśliwskim książąt Radziwiłłów, transmitowanych na antenie Polskiego Radia Chopin. W Antoninie wystąpi czołówka polskich muzyków – utalentowanych pianistów młodego pokolenia oraz wybitnych mistrzów kameralistyki i improwizacji, którzy podzielą się z nami swoją muzyczną pasją.
Wśród gwiazd VII festiwalu pojawią się ulubieńcy publiczności XIX Konkursu Chopinowskiego, charyzmatyczni pianiści Piotr Pawlak i Mateusz Dubiel. Utwory patrona naszego Radia zagrają także młodzi wirtuozi fortepianu, laureaci Grand Prix Alternatywy Konkursowej Polskiego Radia Chopin: Mikołaj Brzostowicz i Zuzanna Sejbuk. Nowe spojrzenie na klasyczną twórczość Chopina i Grażyny Bacewicz zaproponuje nadzieja polskiej sceny improwizowanej, pianistka i kompozytorka, Hania Derej. Jazzowe opracowania 11 pieśni Mieczysława Karłowicza zaprezentuje nasz eksportowy zespół kameralny – Atom String Quartet – łączący świat muzyki klasycznej z duchem improwizacji. Twórczość Chopina i Mendelssohna połączą zaś muzycy fortepianowego Tria Boarte, znani z występów na światowych estradach.
Chopin na nowo odczytany, twórczość polskich kompozytorów XIX i XX w. w europejskim kontekście, jazzowe aranżacje klasyki oraz niekonwencjonalne podejście do tradycyjnego repertuaru. Antonin przez sześć dni będzie tętnił energią młodości i kreatywności. Miłośników muzyki Chopina skusi zapewne szansa spotkania z bohaterami XIX Konkursu Chopinowskiego. Wspomnimy też czołowego młodopolskiego kompozytora, taternika i fotografa gór, Mieczysława Karłowicza którego 150. rocznica urodzin przypada w 2026 roku.
Festiwal poszerzy swą formułę także o walor edukacyjny – warsztaty improwizacji dla młodych muzyków poprowadzi Hania Derej, a warsztaty jogi dla pianistów i pozostałych zainteresowanych – autorka specjalistycznego programu relaksacji dla muzyków – ceniona pianistka – Jekaterina Drzewiecka.
 
Naszą urozmaiconą ofertę festiwalową kierujemy zarówno do melomanów i miłośników muzyki Chopina, jak też do osób otwartych na nowe muzyczne doświadczenia i kontakt z fascynującymi osobowościami współczesnej polskiej muzyki. Gorąco zapraszamy także młodych adeptów fortepianu i nie tylko do skorzystania z bardzo ciekawej oferty edukacyjnej.
 

FESTIWALOWI GOŚCIE:
 
ULUBIEŃCY PUBLICZNOŚCI XIX Konkursu Chopinowskiego:• Piotr Pawlak, Mateusz Dubiel
LAUREACI ALTERNATYWY KONKURSOWEJ PR Chopin:• Mikołaj Brzostowicz (Grand Prix 2024) oraz Zuzanna Sejbuk (Grand Prix 2023, uczestniczka Konkursu Chopinowskiego)
IMPROWIZATORZY:• Maciej BIEŃKOWSKI i Jakub DEREJ (Nagrody Alternatywy 2025 w kategorii IMPROWIZACJA)• Hania DEREJ – laureatka Grand Prix Ladies’ Jazz Festival, nagrody głównej Plebiscytu Gazety Wyborczej „Sanki” jako nowa nadzieja polskiej sceny muzycznej, laureatka głównej nagrody konkursu „Talentów Jazzowych”, nagrody specjalnej za aranżacje i kompozycje jazzowe w ramach Jazz Juniors Festival
• ATOM String Quartet + Szczecin Philharmonic Wind Quartet – Koncert w 150 rocznicę urodzin Mieczysława Karłowicza
KAMERALISTYKA:• BOARTE Trio:Konrad Skolarski – fortepian, Jarosław Nadrzycki – skrzypce, Karol Marianowski – wiolonczela
 

PROGRAM SZCZEGÓŁOWY FESTIWALU:
 
• 14.04, godz. 19:00 (bilet: 60 zł)
Piotr Pawlak: Chopin, m.in. Rondo F-dur à la Mazur op. 14 – skomponowane w 1826r, Bach, improwizacje
 
• 15.04, godz. 19:00 
Atom String Quartet + Szczecin Philharmonic Wind Quartet: Jazzowe improwizacje nt 11 pieśni kompozytora z płyty KARŁOWICZ RECOMPOSED
 
• 16.04, start godz. 19:00
Zuzanna Sejbuk – Bach, Chopin, Albeniz   
 
Mikołaj Brzostowicz z towarzyszeniem Prima Vista String Quartet: Chopin: Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (wersja kameralna)
 
• 17.04, godz. 16:00 WSTĘP WOLNY
Jekaterina Drzewiecka: recital Muzyka wewnętrznej ciszy – utwory Brahmsa, Glassa, Silvestrova
 
17.04, godz. 19:00
Jakub Derej i Maciej Bieńkowski – fortepian, improwizacje
Hania Derej – fortepian, elektronika – improwizacje nt m.in. Chopina i Grażyny Bacewicz, własne kompozycje
 
• 18.04, godz. 19:00
Mateusz Dubiel: Bach, Chopin, Debussy, improwizacje
Jeketerina Drzewiecka – warsztat jogi Trema pod kontrolą
 
• 19.04, godz. 19:00
BOARTE Trio: Józef Haydn Trio fortepianowe C-dur Hob. XV:27; Andrzej Panufnik Trio fortepianowe; Feliks Mendelssohn Trio fortepianowe c-moll op. 66
 
 
 
FESTIWAL PLUS
17.04, godz. 12:00• warsztaty  improwizacji jazzowej dla młodych pianistów –Hania Derej                                                       
18.04, godz. 11:00
• warsztat jogi dla pianistów – Jekaterina Drzewiecka, pianistka, absolwentka bydgoskiej Akademii Muzycznej, studentka warszawskiej AWF, trenerka autorskiego programu jogi dla pianistów „Pianistka na macie”
 PIOTR PAWLAKPiotr Pawlak to jeden z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych pianistów młodego pokolenia. Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów, m.in. w Helsinkach (2022) i Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt (2017); faworyt publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2025) oraz zwycięzca organizowanego przez Program 2 Polskiego Radia plebiscytu Uchem słuchaczy na ulubionego pianistę Konkursu Chopinowskiego. Pianista jest także laureatem konkursów chopinowskich w Pekinie (2016), Budapeszcie (2018) i Krakowie (2019) oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2022) oraz Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2023).Koncertował w Europie, w Stanach Zjednoczonych, Chinach i Japonii. Występował z czołowymi polskimi orkiestrami filharmonicznymi, a także Fińską Radiową Orkiestrą Symfoniczną oraz {oh!} Orkiestrą. Gościł na estradach m.in. Filharmonii Berlińskiej, Filharmonii Petersburskiej i mediolańskiej La Scali oraz na festiwalach Kissinger Sommer w Bad Kissingen czy Chopin i jego Europa w Warszawie.Pianista angażuje się w przywracanie improwizacji do świata muzyki klasycznej. Na konkursie chopinowskim w Darmstadt uzyskał również nagrodę za najlepszą improwizację. W 2020 roku otrzymał drugą nagrodę w konkursie improwizacji fortepianowej w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Katowicach.Oprócz kariery pianistycznej, Piotr Pawlak jest także laureatem konkursów organowych oraz międzynarodowych olimpiad matematycznych. Po obronie pracy magisterskiej w zakresie matematyki w 2020 roku, kontynuuje studia w szkole doktorskiej Uniwersytetu Gdańskiego. Równolegle studiuje dyrygenturę na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jest również studentem prestiżowej International Piano Academy Lake Como.
 
ATOM STRING QUARTETAtom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński oraz altowiolista Michał Zaborski i wiolonczelista Krzysztof Lenczowski. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku, zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych.Kwartet nagrał osiem autorskich albumów: z których dwa (Fade In oraz Places) otrzymały nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk. W 2023 roku Atom String Quartet podpisał ekskluzywny kontrakt z wytwórnią fonograficzną Warner Music, czego efektem jest dwupłytowy Album Universum (2024), na który złożyły się cztery kilkuczęściowe kwartety smyczkowe, Skomponowane przez każdego z muzyków zespołu. Pod koniec 2025 roku ukazała się świąteczna płyta zespołu, pt. Christmas With Atom String Quartet.W sezonie 2017/2018 Atom String Quartet był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Owocem tej współpracy jest projekt artystyczny i płyta Karłowicz Recomposed, na której znalazło się 12 pieśni na głos z fortepianem do wierszy młodopolskich poetów. W marcu 2021 roku Atom String Quartet, wspólnie z pianistką Hanią Rani, wykonali utwór Maxa Richtera Testament. Zamówiona przez Instytut Adama Mickiewicza kompozycja została napisana i zadedykowana artystom jako hołd dla zmarłego w 2020 roku Krzysztofa Pendereckiego. Prawykonanie utworu zarejestrowała TVP Kultura.Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych muzyków, współpracują z czołówką polskich i zagranicznych artystów oraz orkiestr.
 
 
SZCZECIN PHILHARMONIC WIND QUARTETKwartet instrumentów dętych drewnianych, który tworzy czworo znakomitych muzyków Filharmonii Szczecińskiej im. M. Karłowicza: Filippo Del Noce – flet, Mateusz Żurawski – obój, Piotr Wybraniec – klarnet oraz Edyta Moroz – fagot.W 2017 roku, wspólnie z zespołem Atom String Quartet, szczecińscy muzycy wzięli udział w projekcie Karłowicz Recomposed i nagrali płytę z opracowaniami jedenastu pieśni Mieczysława Karłowicza, które wykonują wspólnie także na koncertach. Pieśni, przedstawione wyłącznie w wersji instrumentalnej, zyskały nowe, zaskakujące brzmieniowo, intrygujące oblicze. Jest to niezwykłe połączenie klasycznej muzyki wokalnej z jazzowymi aranżacjami.
 
MATEUSZ DUBIELMateusz Dubiel to jeden z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia. Podwójny zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie (w 2022 i 2025 roku) jest także zwycięzcą międzynarodowych konkursów w Szafarni, Virtuosi Per Musica di Pianoforte w Czechach, a także laureatem m.in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Jeune Chopin w szwajcarskim Lugano oraz III miejsca na Międzynarodowym Konkursie im. Światosława Richtera w Seulu.Urodzony w 2004 roku, ukończył klasę fortepianu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Bielsku-Białej pod kierunkiem Anny Skarbowskiej. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Mirosława Herbowskiego.Już jako 17-latek Mateusz Dubiel został okrzyknięty przez Polskie Radio Chopin „nową nadzieją pianistyki”. W październiku 2025 roku został jednym z ulubieńców publiczności XIX Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego.Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą. Występował m.in: na Zamku Królewskim w Warszawie, w Festsaal des Amtshauses Hietzing w Wiedniu, Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Koncertował także w Tokio, Hamamatsu, Osace i Kobe (Japonia), ponadto m.in.: w Stanach Zjednoczonych, Paryżu, Wilnie, Hamburgu, Kolonii, i na Majorce.
 
 
MIKOŁAJ BRZOSTOWICZUrodzony w 2014 roku Mikołaj Brzostowicz, obecnie uczeń V klasy ZPSM im. K. Szymanowskiego w Warszawie, to pianistyczne odkrycie ostatnich lat. Mimo bardzo młodego wieku pianista odniósł już szereg znaczących sukcesów artystycznych. Jest laureatem kilkudziesięciu I nagród i Grand Prix na konkursach pianistycznych – zwycięzcą m.in. 55. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Usti nad Łabą, II International Vienesse Spring Music Competition, IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Młodych Talentów im. A. Harasiewicza w Warszawie, V Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Od Bacha do Szymanowskiego, a także laureatem XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Młody Wirtuoz w ramach XX Forum Pianistycznego Bieszczady Bez Granic.Bardzo znaczące w artystycznym rozwoju Mikołaja są nagrody związane z wykonawstwem muzyki Fryderyka Chopina. Trzykrotnie (w latach 2022, 2023, 2024) został laureatem czołowych nagród Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni. Otrzymał 7 nagród specjalnych Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w postaci koncertów w Żelazowej Woli.W 2022 r. był najmłodszym wykonawcą I Ogólnopolskiego Maratonu Chopinowskiego Polskiego Radia Chopin w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Otrzymał także pierwsze nagrody III i IV Alternatywy Konkursowej Radia Chopin w kategoriach: Nokturny, Mazurki i Etiudy, oraz nagrodę Grand Prix w IV edycji tego konkursu w postaci nagrania recitalu audio-video w Studiu im. W. Szpilmana.Koncertował m.in. w Filharmonii Łódzkiej, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Sali Koncertowej UMFC oraz pod pomnikiem Fryderyka Chopina w Łazienkach Królewskich.
 
PRIMA VISTA STRING QUARTET
W 2026 roku Prima Vista String Quartet obchodzi 30-lecie działalności artystycznej.
Kwartet należy do najciekawszych i najlepszych polskich zespołów kameralnych. Został powołany do życia jako Kwartet „Prima Vista” w latach 90. ubiegłego wieku przez muzyków Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, którzy odtąd całkowicie poświęcili się grze w zespole kameralnym i wypracowaniu spójnego artystycznie brzmienia.Przez niemal trzy dekady mieli okazję zaprezentować się w różnorodnym repertuarze na wszystkich kontynentach. Obejmuje on dzieła światowej literatury kameralnej, a szczególnym zainteresowaniem Kwartetu „Prima Vista” cieszyły się zawsze utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta. Odkryciem członków zespołu była twórczość Juana Crisóstomo de Arriagi, a także Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa.Kwartet współpracował z wybitnymi polskimi i zagranicznymi solistami: pianistami – Ewą Pobłocką, Piotrem Palecznym, Januszem Olejniczakiem, Krzysztofem Jabłońskim, Markiem Drewnowskim; skrzypkami – Konstantym Andrzejem Kulką, Janem Staniendą; klarnecistą Michelem Lethiekiem; wiolonczelistą Arto Norasem; śpiewaczkami i śpiewakami – Olgą Pasiecznik, Martą Boberską, Dorotą Lachowicz, Jerzym Artyszem, Józefem Fraksteinem; a także z muzykami jazzowymi, między innymi: Filipem Wojciechowskim, Krzysztofem Herdzinem, Andrzejem Jagodzińskim, Zbigniewem Namysłowskim i Januszem Stroblem.Członkowie kwartetu są także cenionymi muzykami studyjnymi – brali udział w nagraniach muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera, Jana A. P. Kaczmarka i Krzesimira Dębskiego.Współpracowali także z Edytą Górniak, Michałem Bajorem i Grzegorzem Turnauem oraz wieloma innymi artystamiKwartet „Prima Vista” nagrał 14 płyt kompaktowych, między innymi dla wytwórni DUX; siedem z nich uzyskało nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, a trzy zostały nagrodzone tą statuetką: koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina w kameralnej wersji z Piotrem Palecznym (DUX 1270), Cztery pory roku Antonia Vivaldiego z Konstantym Andrzejem Kulką (DUX 0200) oraz kameralna wersja koncertów fortepianowych Jana Sebastiana Bacha z Waldemarem Malickim i Tamarą Granat (DUX 0188). Dwa albumy otrzymały tytuł płyty złotej i platynowej. Członkowie kwartetu zostali odznaczeni medalami „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” oraz otrzymali nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Od 2025 roku zespół koncertuje w nowym składzie.Skład zespołu: Krzysztof Bzówka – I skrzypce, Jakub Grott – II skrzypce, Marek Czech – altówka, Tomasz Błaszczak — wiolonczela
 
W 2026 roku Prima Vista String Quartet obchodzi 30-lecie działalności artystycznej.Kwartet należy do najciekawszych i najlepszych polskich zespołów kameralnych. Został powołany do życia jako Kwartet „Prima Vista” w latach 90. ubiegłego wieku przez muzyków Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, którzy odtąd całkowicie poświęcili się grze w zespole kameralnym i wypracowaniu spójnego artystycznie brzmienia.Przez niemal trzy dekady mieli okazję zaprezentować się w różnorodnym repertuarze na wszystkich kontynentach. Obejmuje on dzieła światowej literatury kameralnej, a szczególnym zainteresowaniem Kwartetu „Prima Vista” cieszyły się zawsze utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta. Odkryciem członków zespołu była twórczość Juana Crisóstomo de Arriagi, a także Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa.Kwartet współpracował z wybitnymi polskimi i zagranicznymi solistami: pianistami – Ewą Pobłocką, Piotrem Palecznym, Januszem Olejniczakiem, Krzysztofem Jabłońskim, Markiem Drewnowskim; skrzypkami – Konstantym Andrzejem Kulką, Janem Staniendą; klarnecistą Michelem Lethiekiem; wiolonczelistą Arto Norasem; śpiewaczkami i śpiewakami – Olgą Pasiecznik, Martą Boberską, Dorotą Lachowicz, Jerzym Artyszem, Józefem Fraksteinem; a także z muzykami jazzowymi, między innymi: Filipem Wojciechowskim, Krzysztofem Herdzinem, Andrzejem Jagodzińskim, Zbigniewem Namysłowskim i Januszem Stroblem.Członkowie kwartetu są także cenionymi muzykami studyjnymi – brali udział w nagraniach muzyki filmowej Zbigniewa Preisnera, Jana A. P. Kaczmarka i Krzesimira Dębskiego.Współpracowali także z Edytą Górniak, Michałem Bajorem i Grzegorzem Turnauem oraz wieloma innymi artystamiKwartet „Prima Vista” nagrał 14 płyt kompaktowych, między innymi dla wytwórni DUX; siedem z nich uzyskało nominację do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, a trzy zostały nagrodzone tą statuetką: koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina w kameralnej wersji z Piotrem Palecznym (DUX 1270), Cztery pory roku Antonia Vivaldiego z Konstantym Andrzejem Kulką (DUX 0200) oraz kameralna wersja koncertów fortepianowych Jana Sebastiana Bacha z Waldemarem Malickim i Tamarą Granat (DUX 0188). Dwa albumy otrzymały tytuł płyty złotej i platynowej. Członkowie kwartetu zostali odznaczeni medalami „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” oraz otrzymali nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.Od 2025 roku zespół koncertuje w nowym składzie.Skład zespołu:Krzysztof Bzówka – I skrzypceJakub Grott – II skrzypceMarek Czech – altówkaTomasz Błaszczak — wiolonczela
 
ZUZANNA SEJBUKZuzanna Sejbuk jest jedną z najciekawszych pianistek młodego pokolenia, laureatką wielu konkursów w Polsce i zagranicą. Do jej największych osiągnięć należą: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Estonii Chopin Piano Competition Narva 2020, Grand Prix i I nagroda na Piano Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji w 2021 r., III miejsce na Jeune Chopin International Piano Competition for Children and Youth w Lugano w 2023 r., Grand Prix III Alternatywy Konkursowej Polskiego Radia Chopin w 2023 r., I nagroda na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. A. Harasiewicza w Warszawie w 2024 r.Zuzanna Sejbuk jest także finalistką 53. Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie. W październiku 2025 roku jako jedyna Polka reprezentowała Polskę na XIX Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim 2025.Koncertowała w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Sali NOSPR w Katowicach, w Audytorium Manuela de Falli w Granadzie, w Filharmonii Krakowskiej, Podkarpackiej i Szczecińskiej, w Willi ATMA w Zakopanem, w Łazienkach Królewskich oraz na Zamku Królewskim w Warszawie i w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni.Uczyła się w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie w klasie fortepianu pani Olgi Łazarskiej. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Joanny Ławrynowicz-Just.
 
 
JAKUB DEREJKuba Derej, urodzony w 2008 roku pianista, kompozytor, aranżer i dyrygent, zadebiutował na scenie jako solista z Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia w wieku 13 lat. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej pierwszego stopnia im. Feliksa Rybickiego w Tychach i uczniem Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie fortepianu. Jako wykonawca muzyki klasycznej i jazzowej otrzymał już ponad 30 nagród i wyróżnień w konkursach rangi ogólnopolskiej i międzynarodowej, w tym podczas V Alternatywy Konkursowej Polskiego Radia Chopin w kategorii Improwizacja. Koncertuje w duetach fortepianowych, trio jazzowym, z big-bandami i orkiestrami, którymi także dyrygujeJest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Laureatem Nagrody Prezydenta Miasta Bielsko-Biała oraz Nagrody Prezydenta Miasta Tychy dla najzdolniejszych uczniów. W latach 2021-2024 grał w orkiestrach Adama Sztaby.Występował m.in. na Zamku Królewskim w Warszawie, na 79. Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy oraz Filharmonii Szczecińskiej, gdzie został laureatem II miejsca ogólnopolskiego konkursu kompozytorskiego Edu Virtuoso.
 
MACIEJ BIEŃKOWSKIUrodzony w 2009 roku Maciej Bieńkowski jest wszechstronnym pianistą, komponuje i improwizuje, interesuje się jazzem i muzyką filmową. Uczeń III klasy liceum w ZPOSM nr 3 im. G. Bacewicz w Warszawie jest laureatem wielu konkursów, w tym kompozytorskich. Uzyskał liczne nagrody, m.in. w Londynie, Wiedniu, Paryżu, Lugano, Krakowie, Poznaniu, Łodzi, Gdańsku, Kaliszu, Koninie, Piotrkowie Trybunalskim, Szafarni i Warszawie. Jest także laureatem V Alternatywy Konkursowej Polskiego Radia Chopin w kategorii Inprowizacja.Koncertuje solo oraz w zespole kameralnym. Występował m.in. w Starym Ratuszu w Wiedniu, na Zamku Królewskim i w Łazienkach Królewskich w Warszawie, w Centrum I. J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, Europejskim Centrum Muzyki K. Pendereckiego w Lusławicach, Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Pałacu Myśliwskim w Antoninie, a także w studiu im. W. Szpilmana Polskiego Radia.Brał udział w Maratonie Chopinowskim Polskiego Radia w Studiu Koncertowym im. W. Lutosławskiego. Uczestniczył w wielu kursach, warsztatach i lekcjach mistrzowskich. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne dla uczniów szkół artystycznych. Należy do grona stypendystów Programu Zdolni Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Od kilku lat bierze udział w ogólnopolskim cyklu koncertowym Fundacji Pianistyki Polskiej „Pianiści Konkursu im. A. Harasiewicza” pod patronatem MKiDN.
 
 
HANIA DEREJUrodzona w 2005 roku Hania Derej to wszechstronna osobowość polskiej sceny muzycznej, utalentowana kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Studentka Konserwatorium w Amsterdamie w klasie kompozycji i aranżacji jazzowej oraz Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura symfoniczna), jest autorką ponad 130 kompozycji częściowo wydanych na płytach.Hania Derej tworzy muzykę w różnych stylach, w tym z gatunku muzyki ilustracyjnej, jazzowej, kameralnej, filmowej czy też elektronicznej. Jest laureatką nagród kompozytorskich i wykonawczych, m.in. nominacji do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie roku”, podwójnej grand prix na Ladies’ Jazz Festival 2025 w Gdyni, czy głównych nagród w: plebiscycie muzycznym Sanki 2025 „Gazety Wyborczej” z tytułem „nowej nadziei polskiej muzyki”, pierwszego konkursu „Talentów Jazzowych” w ramach 21 Wiosny Jazzowej Zakopane 2025, głównej nagrody „Tryton” dla największej osobowości artystycznej festiwalu FAMA 2024 w Świnoujściu czy też Nagrody „Młody Kompozytor 2023” ufundowanej przez Związek Kompozytorów Polskich.Artystka miała okazję dyrygować m.in. Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia, Fames Orchestra (Macedonia), Seinajoki Chamber Orchestra (Finlandia) oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Morawskiej w Czechach. Hania prowadzi intensywną działalność koncertową w ramach różnych projektów i składów instrumentalnych, występując również na dużych festiwalach muzycznych, jak OFF Festival.W ankiecie krytyków muzycznych Jazz Top 2024, organizowanej przez międzynarodowy magazyn Jazz Forum Hania Derej zdobyła pierwsze miejsce w kategorii „Nowa nadzieja” i piąte miejsce w kategorii „Nowa nadzieja – zespół”, jako Hania Derej Quintet. W uzasadnieniu przyznanej w 2024 roku głównej nagrody festiwalu FAMA w Świnoujściu, wraz z tytułem „największej osobowości artystycznej festiwalu”, napisano, iż nagrodę przyznano Hani Derej „za połączenie dojrzałości twórczej i młodzieńczej energii, za koncepcję, która magnetyzuje i zatrzymuje, uciekając jednocześnie od świata komercji.” Tych kilka słów wydaje się najlepiej opisywać młodą artystkę.
 
BOARTE PIANO TRIOBoarte Piano Trio współtworzy trzech wybitnych polskich muzyków. Pianista Konrad Skolarski, skrzypek Jarosław Nadrzycki i wiolonczelista Karol Marianowski to utytułowani artyści, o renomie potwierdzonej występami we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach i w Azji.Zarówno jako soliści, jak i kameraliści, wystąpili w wielu prestiżowych salach koncertowych, takih jak: Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Wigmore Hall, Cadogan Hall i Menuhin Hall w Londynie, Musikverein w Wiedniu, BOZAR w Brukseli, Frick Collection w Nowym Jorku, Filharmonia Narodowa w Warszawie oraz sala Atheneum w Bukareszcie.Współpracowali z czołowymi osobowościami świata muzyki kameralnej, występowali też jako soliści pod batutą wybitnych dyrygentów, między innymi: Krzysztofa Pendereckiego, Michaiła Jurowskiego, JoAnn Falletty, Łukasza Borowicza, Kristjana Järviego czy Giancarlo Guerrero, z czołowymi orkiestrami m.in. London Philharmonic Orchestra, Royal PhilharmonicOrchestra, MDR Sinfonieorchester czy Simón Bolivar Orchestra of Venezuela.Muzycy zespołu są zwycięzcami wielu międzynarodowych konkursów, a także otrzymali szereg nagród fonograficznych, m.in. nagrodę Supersonic Award niemieckiego magazynu „Pizzicato”, Diapason 5 magazynu „Diapason”, oraz kilka nominacji do nagrody Fryderyk. Są absolwentami Hochschule für Musik Köln, The Boston Conservatory, Royal Academy of Music, UMFC w Warszawie i Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie obecnie prowadzą działalność pedagogiczną. Muzycy zespołu ukończyli również z wyróżnieniem Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie, Universität der Künste w Berlinie, Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli i Universität Mozarteum Salzburg.
 
JEKATERINA DRZEWIECKAJekaterina Drzewiecka jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy i laureatką licznych nagród, m.in. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego M. Rubinsteina w Paryżu (1999, 2002 r.) czy Konkursu Pianistycznego Krajów Bałtyckich na Łotwie (2009 r.).Wychowała się na Łotwie, od roku 2002 kształciła się pod kierunkiem prof. Sergieya Osokina, początkowo w Specjalnej Szkole Muzycznej im. Emila Darzina, a od 2008 roku w Konserwatorium Muzycznym w Rydze.Koncertuje w kraju i za granicą – na Łotwie, Litwie, Słowacji, w Ukrainie, we Włoszech, Francji, w Estonii, Rosji, Niemczech, Macedonii, Finlandii, Holandii i Polsce.Jako solistka współpracowała m.in. z Łotewską Symfoniczną Orkiestrą Narodową, grając pod batutą m.in. Andrisa Nelsonsa. Zapraszana była także do udziału w licznych festiwalach muzycznych jak: Mozart-250 Music Festival na Łotwie, Międzynarodowy Festiwal Duetów Pianistycznych w Estonii, Międzynarodowe Forum Muzyczne Bieszczady bez granic.Artystkę pasjonuje także joga. Studiowała jej techniki na Wydziale Rehabilitacji AWF w Warszawie. Jest autorką programów Pianistka na macie oraz Joga dla pianistów.
 
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.
 
 
Sprzedaż biletów ruszyła 11 marca 2026 r. o gdzinie 15:00. 
 
Zapraszamy do zakupu biletów przez internet za pośrednictwem www.ckis.kalisz.pl lub stacjonarnie w Kasie CKiS w Kaliszu oraz w Recepcji Pałacu w Antoninie.
 
Liczba miejsc ograniczona.